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A lo largo de la historia se han impuesto normas de genero que diferencian al hombre de la mujer y dentro del mundo de la moda no ha habido excepcion. Pantalones, camisa, corbatas para hombres y vestidos, faldas y estampados de flores para las mujeres.

Sin embargo en los últimos años la industria de la moda ha decidido cambiar este estereotipo. La tendencia «Genderlees» o Sin género la cual consiste en crear prendas que sean tanto para hombres como para mujeres a cobrado fuerza en los últimos años.

Y aunque ha creado polémica pues se opone a las ideas culturales y sociales previamente impuestas, el propósito principal de esta tendencia es brindar comodidad a cualquiera que la adopte.

También la tendencia Genderless busca que las personas que la usen se sientan cómodos dentro de su propia piel al adquirir una prenda que representa libertad y sentimientos de aceptación.

Cada vez son más las marcas que han adoptado por esta tendencia. Diseñadores como Commes des Garcons o marcas fast fashion como Forever 21 o H&M cada vez apuestan mas por esta tendencia.

La industria de la moda siempre se ha visto envuelta en la polémica. Hablando específicamente en el caso de las modelos, los diseñadores buscan para su pasarelas a mujeres con cuerpos esbeltos y caras perfectas que luzcan la ropa confeccionada cuidadosamente.

Cuando de cuerpos se trata, los estereotipos han ido cambiando con el paso del tiempo. Antes las modelos tenían cuerpos curvilíneos. Tal es el caso de la actriz y modelo Marilyn Monroe que en su época fue un ícono de la moda. Su cuerpo un tanto regordete era sinónimo del deseo pues todas deseaban tener sus curvas.

En la actualidad, el estereotipo de belleza a cambiado. Ahora lo que nos presentan los medios son mujeres altas y sumamente delgadas y este estereotipo ha causado problemas en mujeres, por que muchas veces por tratar de seguir los estándares de belleza impuestos por la sociedad, ponen en riesgo su salud tanto física como mental.

El problema a llegado a tal grado que en algunos países se han prohibido las pasarelas con mujeres extremadamente delgadas y han decidido que la talla mas pequeña sea la 2 pues en los últimos años la industria de la moda había empezado a confeccionar ropa talla 00.

Algo que desató la polémica en los últimos meses fue la presentación de la modelo húngara Barbara Palvin como «ángel» del reconocido desfile de Victoria’s Secret. Este desfile se caracteriza por tener a las top models en sus pasarelas cuyos cuerpos con extremadamente delgados y deben de cumplir con una altura mínima de 1.73.

Lo que llamó la atención fue que Palvin fue presentada como la primer modelo «curvy» del desfile, cuando la joven entra dentro de los estándares de belleza requeridos por el desfile: Mide 1.75 y pesa no mas de 55 kilos.

Esta noticia desató polémica en las redes sociales, pues las personas no daban crédito a que la modelos se considerara «curvy«. Inclusive se hizo mofa de la situación diciendo que Barbara Palvin era una modelo plus size a manera de burla.

El pasado sábado 15 de junio se presento la cantante Florence Welch en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México como parte de su tour “High as Hope 2019”.

Los fans de la cantante llegarón al recinto cerca de las 4 de la tarde para asegurar un lugar lo más cerca posible del escenario y así poder admirar a su ídolo. El acceso se permitió hasta poco antes de las 6 de la tarde. 

Las personas del staff tardaron aproximadamente 30 minutos en preparar los instrumentos para la banda, ya con los asistentes adentro. El concierto empezó en punto de las 8:45 pm. Florence salió al escenario con la larga cabellera roja que la caracteriza, descalza y usando un vestido, que mas bien parecía camisón, color naranja. El concierto empezó y, aunque la acústica no era buena, la inigualable voz de Florence inundó el lugar. 

Canción tras canción, el público cantaba a todo pulmón y con sentimiento cada una de las letras de la cantante que iban que hacían un recuento de su discografía; desde sus inicios hasta el presente. Inclusive cantó la canción que hizo para la serie “Game of Thrones”. Florence acompañaba sus melodías con pasos de baile únicos que, junto con el vestido ligero que llevaba, hacían parecer que su cuerpo flotaba en el aíre al ritmo de la música. 

Hubo una pausa poco antes de la mitad del concierto en la cual la cantante británica agradeció a su público por acompañarla esa noche y expreso el profundo amor que le tiene a México pues la tradición del día de muertos, específicamente, ha sido inspiración para las letras que compone. 

La comunidad LGBT es gran seguidora de Florence + The Machine, y el momento emotivo de la noche se lo dedico a ellos. Dijo, en un pequeño discurso, que agradecía y aplaudía su valentía por vivir su vida y aceptarse tal y como son. 

Pasarela en el concierto

Los conciertos son el mejor pretexto para “producirse” un poco mas y dejar salir al fashionista que todos llevamos dentro. El concierto de Florence no fue la excepción a la regla pues más del 90% de los asistentes fueron vestidos de manera especial para la noche. 

Outfits indie, grunge y vintage abundaron entre el público. Las coronas de flores clásicas de los conciertos no se dejaron esperar y el maquillaje con glitter se dejó ver al por mayor. Lo curioso fue que muchas mujeres llevaban el cabello teñido de rojo, largo y con flequillo en un afán de parecerse a su ídolo.

Los generos se rompieron pues no importaba si fueras hombre o mujer el estilo afloro en los asistentes esa noche. 

Sin duda fue una noche que, los grupos de amigos y las parejas que fueron, no olvidaran jamás.

Los tenis gorditos que odiábamos usar para ir a la escuela, los “mom jeans”, las sudaderas extra largas, las capas de ropa, los colores neon, los lentes pequeños y de colores llamativos… todo eso y más esta regresando y quizás está vez sea para quedarse.

Bien dicen que la moda va y viene, y eso lo confirma el reciente regreso de la moda noventera. Todas las prendas que no nos encantaba de pequeños ahora se han vuelto parte fundamental de nuestro guardarropa. Todas las marcas fast fashion han sacado colecciones con pred as icónicas de la época, pero hay una opción sustentable: la ropa vintange. 

Lo vintage son aquellos artículos, en este caso ropa, que representan su época de creación. Para que un articulo se considere vintage debe de tener por lo menos 20 años de antigüedad. Aunque muchos creen que la ropa vintage solo debe ser de diseñanor, la verdad es que cualquier prenda que cumpla con el tiempo transcurrido para ser vintage se puede considerar así.

La cuna de la venta de ropa Vintage se encuentra en Estado Unidos y Europa donde hay un sinnúmero de tiendas que reciben ropa que la gente ya no usa, la restauran y la venden a un precio económico dándole una segunda oportunidad a la ropa. 

Las clásicas chamarras de mezclilla oversized, lentes pequeños o redondos, faldas de mezclilla, playeras de bandas rockeras o de conciertos, combat boots, chamarras de piel, entre otros, son algunas de las prendas que puedes encontrar en una tienda vintage. 

En México cada vez hay más lugares que se dedican a esta labor e inclusive, si sabes en dónde buscar puedes encontrar prendas antiguas de diseñador como las clásicas mascadas de Chanel o un bolso Yves Saint Laurent. Cabe aclaras que las piezas de diseñador no serán baratas, pero si tendrán un precio mucho mas bajo a su valor original. 

Si hacemos las cuentas, los 90’s fueron hace casi 30 años, que mejor que revivir la época noventera con moda sustentable. 

Las marcas “high fashion” son aquellas cuentan con colecciones de artículos limitados. La mayoría de estos artículos están confeccionados a mano o cuentan con algún proceso artesanal con altos estándares de calidad lo cual delimita su precio tan costoso.

En la actualidad muchas marcas se han inspirado en la cultura de diversos países para sacar colecciones únicas, sin embargo otras tantas han caído el robo de identidad y la apropiación cultural. 

La apropiación cultural es el uso de elementos culturales por parte de miembros de otra cultura y la mayor parte de las veces se considera indebida pues se cree que es una violación a la propiedad intelectual de la cultura en cuestión. La apropiación cultural incluye tradiciones, símbolos y lenguaje entre otros. 

Uno de los casos mas sonados de apropiación cultural ocurrió en el 2015 cuando la diseñadora Isabel Marant prensentó su colección Etoile. El diseño de una de sus prendas era idéntico a uno de los blusones de Santa María Tlahuiltotepec, comunidad indígena del estado de Oaxaca. Los artesanos de la región exigieron el reconociemiento por parte de la diseñadora y una retribución económica por el uso de sus diseños. Isabela Marant por su parte dijo que no planeaba quedarse con el crédito y que en algún momento había asegurado que los diseños pertenecían a la región oaxaqueña. El caso quedó inconcluso. 

Otro caso que se presentó fue este año cuando el diseñador Michael Kors presentó una sudadera muy parecida a las “jergas” mexicanas durante la Semana de la Moda en Nueva York. Los mexicanos no tardaron es hacer burla sobre la situación pues las “jergas” se compran en mercados o tianguis por menos de 200 pesos mientras que el diseñador puso la prenda a la venta a través de su página de internet por 995 dólares lo cual equivale aproximadamente a 20 mil pesos mexicanos. No hubo declaración alguna por parte del diseñador mas que se había inspirado en la época del surf de los sesenta. 

El caso mas reciente fue el de la diseñadora Carolina Herrera quién hace unos días presentó su colección Resort 2020. La diseñadora y su director creativo Wes Gordon fueron acusados por el gobierno de México pues algunas de sus prendas tenían diseños y simbolismos como los bordados de Tenango de Doria en Hidalgo y los sarapes de Saltillo. 

Wes Gordon y la marca emitieron un comunicado a través de su cuenta de Instagram, en el cual explicaban que las prendas eran un homenaje a la cultura mexicana sin embargo en ningún momento hablaron sobre una retribución económica a los pueblos indígenas.

Comercio injusto 

Hay diseñadores de high fashion que han reconocido el trabajo de los pueblas indígenas mexicanos, sin embargo el reconociemiento no ha sido suficiente. 

El diseñador Christian Louboutin lanzó en mayo del 2017 su colección Mexicaba con la cual dio trabajo a 37 bordadoras indígenas de Yucatán pertenecientes a la Fundación Haciendas del Mundo Maya y la Comercializadora Taller Maya. 

Durante un periodo de 3 meses las bordadoras elaboraron un promedio de 2 mil piezas que después de convirtieron en bolsos que fueron ensamblados en Italia. 

Aunque el diseñador reconoció el trabajo de las bordadoras, la paga que recieron las mujeres fue injusta. Por cada pieza bordada a mano las mujeres recibieron entre 235 y 240 pesos sin saber que cada bolso se iba a vender por mas de 28 mil pesos. 

A pesar de la injusticia, las bordadoras indígenas se mostraron agradecidas con el diseñador por darles la oportunidad de trabajar y de obtener dinero que, aseguraban, no habían visto en mucho tiempo.